2024年5月，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 與香港演藝學院將為藝術碩士研究生舉辦為期兩周的工作坊，由編舞家奧拉・馬歇夫斯卡帶領。工作坊結束後，法國五月藝術節會與其合作舉辦一場公開分享會。

於 2023 年的法國五月，編舞家奧拉・馬歇夫斯卡重新解讀及演繹 1890 年代經典的《蛇舞》，帶來《洛伊・富勒：研究》及《蠶蟲》兩部作品。 馬歇夫斯卡今年重臨藝術節，從自身作品出發，帶領香港演藝學院學生探索舞蹈與雕塑之間的張力。團隊設計的演出裝置將會在馬歇夫斯卡駐留期尾聲時向公眾開放。

講者：
概念及編舞
奧拉・馬歇夫斯卡 

主持人: 
陳頌瑛教授，香港演藝學院舞蹈學院院長

關於 奧拉・馬歇夫斯卡
奧拉・馬歇夫斯卡是藝術家、舞者兼編舞家，作品建基於研究及嚴密的創作結構，以跨界別的手法切入舞蹈而聞名。她的創作糅合舞蹈與視覺藝術，就舞蹈史提出精闢獨到的個人見解。2013年起，她開展個人編舞項目，重新解讀洛伊・富勒於1890年代研發的經典作品《蛇舞》，衍生出《洛伊・富勒：研究》及《蠶蟲》兩部舞台作品，讓觀眾反思蛻變、共感及藝術表現的混雜本質。

2016至2018年間，她擔任諾曼第卡昂國家舞蹈中心的特約藝術家。2020年，她於翩娜．包殊基金會檔案庫領導有關羅爾夫・博爾日克的舞台美學研究。

2022年，她獲羅伯・威爾森創辦的水磨坊中心頒發獎學金，與各大院校及藝術中心合作分享個人研究，包括日內瓦藝術及文化學校、利摩日國立高等藝術學校及法國國家舞蹈中心。她於同年首演獨舞演出《形體（空間）》，是一部關於時間、耐力及雕塑概念的多面向作品。

2023年，她聯同巴黎法國美術學院伊曼紐・雄工作室的學生創作作品《準時》。2024年，她的作品《第二身》首演，以表演者與一塊冰塊跳出的雙人舞，借喻人類與大自然元素的脆弱關係。

在Dance Reflections by Van Cleef & Arpels的支持下，馬歇夫斯卡正著手創作更多有關蛇舞的作品，專注將舞蹈融合視覺藝術及藝術傳承的概念。

關於 馬艾法・貝德諾
馬艾法・貝德諾是編舞家、表演者、動作指導兼導師，她的創作模式遊走於實驗及表演領域，同時具備多方協作的特色。

她是WATERS藝術平台的創辦人，平台透過音樂、表演及視覺藝術致力凝聚社群，推出的作品類型涵蓋劇場、表演藝術、裝置、錄像及活動項目。

貝德諾生於巴黎，有瓜地洛普及希臘血統，2003年於巴黎國立高等音樂舞蹈學院獲頒當代舞碩士學位。過去二十年來，她一直在海外發展其藝術事業。

貝德諾曾以表演者的身分與不同藝團及藝術家合作，包括奧哈德・納哈林、羅伯特・珍、艾曼紐・蓋特、莎朗・艾亞爾及達米恩・雅萊。她於賀飛雪・謝克特舞團擔任資深成員達六年，曾參演舞團多部舞作，又身兼舞團的導師。

她的研究借鑒即興創作及肉身訓練，長期探討意識、轉變、療癒、死亡及重生的主題。她設計的動作探索身體的多元層次、所屬的無形系統及結構，以及當中的互動，為其研究立下基礎。

對貝德諾來說，身體是收集個人及集體記憶共鳴的容器，她認為編舞空間可以提供契機，成為孕育反抗力、同理心及情感交流的地方。


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