本年初，筹备数月的演艺戏曲《锣鼓响—海珠湾》於演艺学院首演，剧场里座无虚席。一个忙碌的身影在后台穿梭，叮嘱著即将上台的同学们，「在台上要稳，要平常心，千万不能一上台就卯足了劲儿，平时翻三个演出时就想翻五个，反而出事。」
这些话出自这出剧的导演和艺术总监—香港演艺学院戏曲学院副教授（表演—戏曲）邢金沙老师。舞台经验丰富的她於二零零九年获得中国梅花奖，多年在港培育戏曲人才，学生们目前已经是香港戏曲界的中流砥柱。
邢金沙出身於浙江昆剧团，十五岁与昆曲结缘，年少时屡获奖项，八十年代定居香港。二零零七年加入香港演艺学院担任戏曲课程导师，两年后更摘下中国戏剧最高殊荣「梅花奖」，艺术成就再创高峰。多年来，邢老师与戏曲学院共同成长，身兼学院副教授、昆曲演员、戏曲评委等多重身份，在艺术路上走过大半世纪，致力推动昆曲复兴，也成就自己的精彩人生。
邢金沙生於浙江杭州，父母都是戏迷，从小学习琵琶，也喜欢唱歌跳舞，其后进入浙江昆剧团学员班学习昆曲。昆曲是一门古老而典雅的戏曲典范，以唱腔细腻、舞蹈飘逸、文辞优美见称，明嘉靖至清干隆二百多年间是全盛期，随后逐渐低迷，直至上世纪经历文革，几乎从此没落。
一九七八年，浙江昆剧团恢复招收「秀」字科学员，邢金沙是其中的佼佼者。一九八二年，她凭藉《八仙过海》饰演鲤鱼仙子荣获优秀小百花奖；一九八五年凭《伏波将军》马缨一角获青年演员一等奖。
婚后不久，邢金沙为照顾丈夫年迈双亲移居香港，后进入无綫电视做普通话配音工作。她不忘戏曲，在业余时间成立了戏曲传习社。后来学生告诉她演艺学院招聘戏曲老师，她二话不说辞去从事十八年的配音工作，加入演艺学院。「当时戏曲学院还在招聘院长，学士课程和文凭课程也未开办，我和学院就这样一路走来，过程毫不简单，却深感荣幸。」
二零零九年，已届四十五岁的她，把握最后一年参与竞逐「中国戏剧梅花奖」的资格，日夜苦练琢磨，最终以《牡丹亭．游园》、《蝴蝶梦．说亲》、《西游记．借扇》三段折子戏夺得第二十四届梅花奖。梅花奖是中国戏剧表演艺术最高荣誉，得奖者的艺术造诣备受肯定，「获奖对个人艺术生涯和发展都有积极影响，会受到更多关注，有更多演出和合作机会，进一步提高艺术成就。」
融合戏曲精髓
二零一三年，香港演艺学院开办全球首个四年制戏曲艺术学士（荣誉）学位课程。邢老师升任副教授（表演—戏曲），她将自己从「百戏之祖」昆曲的舞台上表演过、得过奖的优秀剧目移植到粤剧，例如《八仙过海》、《百花公主》、《游园惊梦》等，将有关舞台调度、台步运用、情绪变化、节奏处理、身段设计等心得和体会融入教学中。「昆曲演员都是代代相传，靠老师教授一招一式，这些东西在书本上学不到。」
尽管近年传统戏曲有复兴之势，要做到传承和振兴，路漫漫其修远兮。邢金沙最近获邀担任第三十一届中国戏剧梅花奖终评评委，面对新生代的演员和观众，她得到新的启发。「传统的小剧院只能容纳二百多人，在台上放眼看去都是头发花白的观众。今次到广州发觉当地很流行戏曲电影，将经典剧目《白蛇传》、《天女散花》等拍成电影，年轻人都很受落。」
此外，邢金沙每年都会在香港举行戏曲演出，二零二三年十二月二十九日计划在西九文化区戏曲中心大剧院演出《纪念古兆申先生—昆剧《牡丹亭》全本》。此次的《牡丹亭》从五十五出精选编辑出一晚的剧目，将由两岸三地的艺术家联袂打造首演，邢金沙将带领香港演艺学院的学生、台湾的温宇航及中国浙江昆剧团共同演绎。
肩负传承使命
在快速发展的社会，戏曲被许多人认为是太传统的小众爱好，如何普及宣传是业界需要思索的问题。邢老师写下三项「传承」建议：「首先是要重视基础教育，很多学生对戏曲的兴趣源自小时候家长带他们去看戏，小孩子觉得演员的服饰扮相叮叮当当的很漂亮，这是对戏曲认同的第一步。」
燃起了火苗，下一步是为年轻演员提供更多演出和学习机会，「四年课程很快完结，如果毕业后没有演出平台便白白浪费掉，希望香港政府未来搭建更多平台，让年轻人能够亲身参与和体验戏曲。」
最后是鼓励创新，在尊重传统的基础上，允许和鼓励年轻人对戏曲进行创新和尝试，使戏曲艺术不断更新和发展。以水袖为例，「以前的水袖很短，现在变得愈来愈长，舞动起来很漂亮，审美标准也要与时并进。」
年初公演的演艺戏曲《锣鼓响—海珠湾》也是一出创新和水准并重的艺术作品，以尊重自然、保护自然为创作纲领，结合历史上合浦还珠的典故，深度刻画以海洋为生的人民对祖祖辈辈劳作的这片热土的珍爱。
访问结束后，邢老师马上要飞到台湾排练《牡丹亭》。她笑说：「我放假都是排戏，虽然演过很多次，还是要排才会熟能生巧。」邢金沙半生贡献昆曲，半生奉献教学，不止为成全自己、追求更高艺术成就，更是成全一门艺术，向下一代传递梦想。