科技掌管时代，各行各业均与创科挂钩，在表演艺术界亦然，由艺术科技带来的观赏体验，正催生各种全新创作模式。大学主修工程，副修音乐，毕业后再到演艺学院进修舞台制作艺术的王启敏（Teresa），将科技工程结合舞台艺术，2018年联同多位演艺学院校友成立「跳乐剧团」；团队中负责市场传讯的刘雅婷（Candy）同样是跨界别代表，多年来游走於舞台管理和公共关系范畴。作为年轻创意剧团的大脑，两人期望透过不同专业、不同角度的跨媒介创作，将本地原创的科艺剧场带上国际舞台。
王启敏爱数理，也爱钢琴和大提琴，在香港中文大学主修自动化与计算机辅助工程学，副修音乐，毕业后任职铁路公司，参与香港铁路、台湾高铁、曼谷地铁等工程。「工作几年后，开始思考自己还有甚么兴趣，某次参观演艺开放日，碰到演艺学院校长、时任舞台及制作艺术学院院长蔡敏志教授，她与我倾谈，加深了我对舞台制作的兴趣。」
硕士课程的学生人数较少，在课程编排上富有弹性，导师会为学生度身安排课程内容和实习体验，「我是铁路工程师，另一位同学是医生，我们有自己的专业，同时亦对舞台、音乐有兴趣，例如我是学院爵士乐队成员，又经常与舞蹈、戏剧等不同学院的同学合作。」
演艺学院从来不是象牙塔，除了理论课外，实习、游历、参与制作、认识业内人士等等，都是宝贵的学习体验。「有一年暑假，学院请来一位来自伦敦西区剧院的暑期导师，后来我到英国实习，导师特别安排我到当地剧场观摩，了解音乐剧长线营运的方式。」
科艺音乐剧先驱
或许是兴趣使然，也可能出於使命感，王启敏一直想将个人专长学以致用，「我在学院的毕业作品是将科技与艺术结合的无语言儿童剧《闪闪闪．童幻世界》，采用无语言形式是期望有机会在不同地方演出，面向全世界。」其时为2014年，STEM或STEAM热潮还未到港，一出毕业音乐剧成为推动艺术科技的先驱。2017年，她向香港艺术发展局申请资助，翌年将重新制作的《闪闪闪–be YOURSELF》搬上香港文化中心剧场公演，同时找来几位在演艺学院认识的同学校友一起合组「跳乐剧团」。不论台前幕后班底，到剧场主题和表现手法，跨界创作一直是剧团一大特色。
从学院走向社区，王启敏庆幸在学时的实战经验为她建立扎实的根基，「我以前主要负责声音设计，学院提供很多实习机会，令我明白何谓专业制作。当然，学院制作跟外面分秒必争的制作方式不同，学生有较多时间和空间，老师容许我们出错和修正，但过程足以令我们明白整个制作流程的实际运作。」剧团首出音乐剧报捷，接连推出更多制作，逐渐在业界确立地位，目前集中舞台演出、故事剧场和企业合作三线发展。
原创艺术走向世界
担任剧团传讯总监的刘雅婷，在演艺学院主修舞台及项目管理，毕业后再修读香港浸会大学传理系硕士学位，「Teresa原先找我担任制作经理，但我当时正在做体育项目公关，就以拥有舞台制作背景的公关顾问身份展开合作。」剧团的核心成员都是演艺校友，她笑说大家都来自木人巷，纵使工作模式各异，但目标相同，对於成品的质素要求一致。
刘雅婷在演艺学院就读期间有很多机会作不同尝试，「当时有一科是社区艺术，我们到愉景新城进行艺术推广，实习时更远赴杜拜担任音乐剧《West Side Story》的舞台管理，又曾参与本地大型晚会和时装骚的制作，这些经验对我日后发展有很大影响。」
问及舞台管理出身的公关有甚么优势？她表示软技能和专门技术同样重要，「舞台监督是创作团队之间的桥梁，从中学到专门技术，也需要处理人际关系。作为跨媒体剧团的公关，沟通技巧固然重要，对舞台操作管理的认知也可以发挥作用，例如一般公关未必了解3D投影、沉浸体验，而我拥有基础知识，有助向媒体或大众传递信息。」
她四岁开始跳芭蕾舞，七岁踏上舞台演出，一直感谢母亲为她播下艺术种子，如今她想将种子传给下一代，藉着崭新的剧场体验滋养新一代，「每个人在成长过程中都会遇上困难，艺术可以帮助我们面对难关。」
今个六月，剧团把《古灵精怪事务所》剧场艺术装置带到布拉格剧场设计四年展的香港馆展出，将科学实验加表演艺术的概念与不同国家的观众交流。刘雅婷透露，走向世界是未来目标之一，「我们希望可以做更多国际交流，与不同地区的人分享香港原创艺术，长远来说创作一个艺术节，让世界各地的观众认识这个来自香港的艺术节品牌。」
（原文於《演艺通讯》2023年6月号刊登，（原文於《演艺通讯》2023年6月号刊登，按此阅读原文。）
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