投身表演艺术行列，不论在幕前演出或舞台工作，都需要一份坚持加一份努力。香港演艺学院舞蹈学院三年级生黄丹洋，以及舞台及制作艺术学院四年级生翁焯纶，从小已对表演艺术感兴趣， 入读演艺学院后， 透过理论和实战， 更加认定目标。去年疫症出现， 面授课暂停， 表演项目取消， 打乱了原先的部署， 然而两人没有闲下来，而是积极装备自己， 预备再次投入课堂。丹洋说：「记住你对艺术的热爱跟敬畏，只要你珍惜，认真付出，它可以带你到世界任何一处你想去的地方。」追梦的过程往往跌宕起伏， 只有坚定目标， 才能实践梦想。
三岁已爱上跳舞的丹洋，中小学阶段在国内学习芭蕾舞，2019年入读演艺学院舞蹈学院，改为主修现代舞。「人生是一个体验的过程，现代舞更能打开我肢体上的可能性，我希望通过舞蹈探索自己不同的个性面向，了解世界上不同艺术的面貌，藉此发掘更多潜能和表演灵感。」
跟以往的习舞经验相比，丹洋指演艺学院的教学风格不但著重技术训练，而且涉猎更广阔的艺术层面。「演艺学院的老师从不同层面教导我们，包括舞蹈教育、舞蹈科学、编舞，引导我们认识美的概念，让我们深入理解甚么是舞蹈，开发我们的想像力，思考与世界的关连，这是以前从未有过的体验。」她形容教授现代舞的李咏静老师是「用爱来教导和启发学生」，除了指导舞蹈动作外，更关顾学生的心灵，「当我们学习动作时，如何找到动作跟自己的关连？如何看待我们的身体跟这个空间的关系？在老师的带领下，我们的思考达到一个全新的高度，原来在不同角度看舞蹈，对动作会有更多的理解和感知。」
知识装备未来
享受校园生活不久便遇上疫症爆发，丹洋每天透过电视新闻看着一个个关於生离死别的故事，她开始思考：作为一个艺术家能够做些甚么？於是她联络身在美国的舞者朋友林凡，在网上遥距创作编舞作品《N95》。「我想将当下发生的事记录下来，透过作品传递希望，只有希望才能战胜最痛苦的时刻，因为希望是一种力量。」
世界彷佛停摆，舞却不能不跳，学院维持网上授课，丹洋的父母在客厅铺上地垫，墙壁换上全身镜，并安装把杆，让她继续无间断练习。舞蹈学院的《院长特邀艺术家系列》，在疫情期间成为学院与世界各地艺术家连系的桥梁，今年七月举行的网上公开讲座《与威廉・科西的舞蹈对谈》，对丹洋来说更是一个梦想成真的学习机会。「威廉・科西是我非常尊敬和崇拜的编舞家，我一直有追看他的作品，得知院长邀请他在网上跟我们分享编舞心得，我觉得像做梦一样，是非常难忘的一件事情！」
纵使世界变得不一样，丹洋对未来的目标不变，「学院的训练全面且综合，到毕业走出学院那天，我们掌握了多方面的知识，这些知识装备着我们。我希望能学以致用，成为全职舞蹈演员，享受台上的时光，与观众分享我热爱的艺术。」
与业界互相扣连
在舞台及制作艺术学院科艺制作系主修灯光设计的焯纶，受到经常到教会担任音响义工的爸爸影响，自小培养出对舞台工作的兴趣。中学时期曾参与戏剧工作坊的舞台制作，其后修读创意研究，毕业后在建筑光学公司任职一年，其后决定报读演艺学院。「在读书和工作期间认识了一些剧场朋友，又曾兼任灯光设计，工作过程令我认识更多灯光设计的需要，尤其在舞台上，透过灯光可以营造不同气氛，令制作更出色，我发觉自己对舞台制作非常有兴趣，希望朝着这方向发展。」
焯纶坦言被演艺学院大量的实习机会吸引，可惜二年级时正值疫情肆虐，不少演出节目被取消，而去年唯一举行的《日落音乐会2020》转为网上直播。「在无Show可做的情况下，竟然有机会与同届四位同学一起担任监制，完全是意想不到，以前只做过现场，网上直播是另一种体验，更为我们同学之间提供了很好的沟通机会。」
捱过严峻的阶段，表演节目陆续恢复，演艺学院今年五月举办《息在零地》，焯纶是录像系统工程师及编程师。「在演艺学院有很多机会帮助我们建立人际网络，认识不同的艺术工作者、设计师及业界人士，逐渐累积人脉。」由此延伸的工作机会包括西九文化区举办的《自由爵士音乐节》及《千高原》，「能够参与学校以外的制作是很好的经验，流程和节奏不同，令我了解到业界的运作模式，有机会向不同的专业人士学习。」
贡献本土音乐剧
舞台制作工作者都有份能耐，看到舞台效果和观众反应就是工作的最大推动力。明年毕业的焯纶，自言有兴趣向音乐剧制作发展，「音乐剧节奏轻快，令人心情放松，在表演手法上集合不同元素，演员包办唱、演、跳，当中的变化和可能性较多。」音乐剧在香港未算主流，外地音乐剧又带有大量地方色彩，於香港市场未必适用，焯纶扬言期待以广东话为媒介的本地创作，「香港资源有限，不像其他地方可以单凭一个制作巡回表演，这正是剧场人需要思考的重点：如何在资源有限的环境下，表达所想的东西？香港需要更多人参与本土制作，我希望未来留在香港剧场界继续发展。」
（原文於《演艺通讯》2021年11月号刊登，按此阅读原文。）
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