香港芭蕾舞团行政总监李蔼仪（Heidi） 投身表演艺术界超过20年，曾为本港及内地多个艺团、艺术文化机构和高等学府担任管理、策划及推广工作，被业界公认为专业及创新的领导人才。Heidi中学毕业后考入香港演艺学院修读舞台管理，练得一身扎实的基本功。毕业前一年，她已下定决心要成为一位业界认可的艺术行政人员，「从事这一行，先决条件是要喜欢艺术，相信艺术在社会上能够发挥功能，将艺术的真善美传递给其他人。」站在演艺学院歌剧院的舞台上，回首走过的路，Heidi眼中闪着坚定的神采，「真善美并非口号，而是一种信念，要让其他人同样感受到艺术的力量，赋予人希望，丰富人的精神生活。」
Heidi中学就读嘉诺撒圣玛利书院，自中一开始已参与校内的话剧活动，担任后台工作，享受在幕后掌握大局的满足感。她笑言自己性格颇为反叛，喜欢寻求挑战，毕业后虽然已获大学取录，然而她当时喜爱电影配乐，因此选择报读演艺学院科艺学院（现为舞台及制作艺术学院）的音响设计，后来发现音响制作经常躲在录音室，跟她外向的个性格格不入，完成文凭课程后，她主动接触时任系主任李莹教授，转而升读舞台管理的学位课程。
「入读第一年，学院请来美国导演Travis Preston执导名为《情欲阳台》的制作，舞台监督和执行舞台监督是鲍皓昭（Diana）老师。第一日排练，我因为兼职工作而缺席，结果第二日被老师严厉斥责，我当时很害怕，立刻辞掉那份兼职，从此打醒十二分精神。」为了弥补过失，Heidi以十倍努力学习和付出，表现令Travis和Diana刮目相看，「当时他们给我的评价很高，将很多重要的工作交托给我，我参与这个制作期间消瘦了不少，但完全不觉得辛苦，只求挽回老师对我的信任。」
以生命影响生命
舞台管理涉猎的范畴广泛，不但要认识戏剧、音乐、舞蹈等所有表演艺术形式，也要学习灯光、音响、道具、木工等基本知识。Heidi庆幸在学院遇到多位专业严谨的好老师，「Lena（ 李莹教授）、Diana、Ben Sumner（现任舞台及制作艺术学院院长沈立文）、Mark Taylor⋯⋯每一位老师都很注重细节，态度专业认真，就以制作布景模型为例，牙签上的胶水迹也不能看到！我现在对细节的注重和执着，全部从这些老师身上学习而来。」
演艺学院歌剧院的大舞台，是Heidi在学期间的实习场地，如今坐在台下忆述昔日与恩师和同学共处的日子，不由自主的红了眼眶。「我们上课、温书、考试、参与制作，每天都很忙碌，须要十分勤力，但老师们比我们更勤力，例如Diana她是一个刻苦和很有原则的人，总比我们早到、比我们迟离开，后来她因为家庭原因而放弃香港的事业，移居英国⋯⋯我心里感到很可惜⋯⋯能成为她的学生，我引以为荣。」
教学是一门以生命影响生命的工作，纵使Diana离开了香港表演艺术行列，但她对Heidi的教诲，改变了她往后的人生。「毕业前一年，Diana教我们艺术行政，驱使我立志从事艺术行政工作。我毕业后的第一份工由Lena介绍，在艺穗会担任表演艺术统筹，除了机构的日常演艺事务，亦负责为期三星期的艺穗节里百多个制作，自己安排节目时间、场地、推广、场刊、彩排、售票等，全部『一脚踢』，工作时间由上午7时到零晨1时，试过三星期没有放假，非常辛苦，但获益良多。」
从意外中学习
Heidi其后曾任职於香港文化中心、香港话剧团、香港舞蹈团、PIP文化产业、汕头大学长江艺术与设计学院等，不论担任哪个岗位，在学时期累积而来的舞台知识和技能一样能派上用场，「在学时我们掌管后台事务，其中一个重任是确保台上所有人的安全，要预视问题，就像妈妈一样要有强烈责任感，懂得沟通和调解，习惯留意每项细节。即使是一件道具蛋糕，也要留意用料，避免演员讲对白时被蛋糕碎呛到，甚或要找蛋糕赞助，因为一晚消耗一个蛋糕，成本不轻。我们思路不是线性，每个决定背后可能同时受五、六个因素影响，这种细密和多元的思考训练让我们能於大格局的环境作适当的规划。」
现场演出，往往有不可预计的突发场面，Heidi在监制香港舞蹈团舞剧《笑傲江湖》期间，曾遇上舞蹈员意外堕下事件，「如果我没有修读过舞台管理，可能会不知所措，幸好我从舞台管理的经验中学到，在处理舞台危机时应如何处理及紧急应变。」事发时她只知要尽快行动保护舞蹈员、解决后台问题、又要兼顾观众反应，幸好当时遇到很好的董事局，特别是主席梁永祥博士(曾是香港演艺学院校董会主席) ，给予适时的建议及支持，让当晚的演出可以继续。「每一次经验都是学习的机会，经过那次意外，我学到如何处理危机，亦学会了承担责任，上了深刻的一课。」表演艺术著重teamwork（团队合作），Heidi庆幸在事业上一直遇到很好的上司及同事，并谦称自己现在仍在学习中。
对表演艺术的使命感
2014年，Heidi获亚洲文化协会奖学金赴美国纽约考察，令她感受良多。「和美国相比，香港政府给予表演艺术界很多资助，但整个社会对艺术的支持和赞助，以至艺术於日常生活的融合性，美国则比香港成熟得多，所以我很感慨，怎样才可以改善香港的表演艺术生态？我不是安於现状的人，必须发掘更多可能性，和扩大各界对表演艺术的接受性。」
工作以外，Heidi於本地艺术界先后担任多项公职，积极推动表演艺术的发展和革新。「我有种强烈的使命感，希望在每个接触到的范围都能够带来一些改变，只要各方面多做一点，即使算不上是改革，但至少也作了点尝试。」她最近忙於联络本地各个界别的人，期望听取不同意见，在艺术发展和合作方面提出一些新的构想。「社会上有很多人不想变，当一些人拥有成就和名誉，他们很多时只想保持现状，但这影响著后来者的发挥空间和平台。」
疫情刺激管理思维
Heidi前年离开工作八年多的汕头大学回归香港，去年加入香港芭蕾舞团任行政总监，上任时适逢疫情爆发，原定的计划受阻延，但同时找到更多创新的空间。「艺术总监Septime Webre（卫承天）很有创意，舞团的同事又很积极配合，所以很快便推出网上品牌《港芭@家》，一星期三日在社交平台发布不同节目，内容包括『网上芭蕾课』、『港芭讲芭』、『芭蕾101』和『港芭厨房』等，反应很好。」
离开艺团多年，今次加入香港芭蕾舞团，Heidi在短时间内全情投入，更以「如鱼得水」来形容於舞团的状态。「董事局成员都有新思维和视野，为舞团提供很多支持；我与Septime亦很合拍，经常互相交流；所有部门同事都充满动力，只要一有想法便会付诸行动，不会浪费时间在问题上纠缠，而是会尽快解决。我很喜欢这种气氛，大家都愿意去尝试，在危机中求变化。」
在这疫情来袭期间，Heidi想告诉年轻一代：「疫情下，不只是香港，世界很多地方的剧院被迫关闭，我们身处这个科技世代，没有理由腾不出『空间』去做事。不要等别人给予机会，不妨利用现时免费的网上平台突出自己的才华和创作。世界有太多可能，与其空等，不如主动发挥，真正的艺术工作者本该如此。」
（原文於《演艺通讯》2021年2月号刊登， 按此阅读原文。）
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