人生充满选择题，不同选择带来不同走向。来自演艺学院戏曲学院的吴嘉瑶，中学毕业后在中乐和运动选择中徘徊不定；而就读於电影电视学院的陈珏旭，亦曾经对踏入职场后再重返校园犹豫不决。幸运地，两人都在家人的鼓励下踏入演艺学院，各自在粤剧伴奏和电影导演的领域中重新发现自己，找到新的目标和使命。
吴嘉瑶自小学习柳琴，同时是体育健将，曾经以为自己会成为全职运动员，直至中学毕业后要面对现实的选科问题。「当时好挣扎，一直举棋不定，我相信家人最了解我，尤其妈妈清楚我的喜好和潜质，在她的支持下我决定入读演艺学院。」
演艺六大学院中，戏曲学院和音乐学院皆涉猎中乐，她喜欢粤剧伴奏的即兴互动模式，因此报读戏曲艺术学士（荣誉）学位课程。「小学时透过课外活动班接触过粤剧，觉得化大戏妆好型，由此培养出对粤剧的兴趣，既然要拣选一个形式继续学习音乐，粤剧是不错的选择。」
回馈粤剧音乐
柳琴是高音拨弦乐器，常见於民族乐团演奏主旋律，但在粤剧拍和中并不多见。吴嘉瑶入学后，老师建议她转修三弦，勇於尝试的她欣然答应，然而开学半年便遇上疫情爆发，面授改为网课，令她大叹吃力。
「唉，好无奈！当时我对三弦的认识是零，要透过镜头学习新乐器是一大挑战，幸好第二年断断续续回复面授课，加上赵太生老师非常用心教授，好不容易才追上进度。」赵老师是首屈一指的三弦乐师，在吴嘉瑶眼中，老师即使连弹三次空弦也特别动听。
遇上好的老师，激发出学习热诚，吴嘉瑶在短时间内掌握三弦的技巧，更迷上其独特韵味，「三弦可刚可柔，演奏江南风味的乐曲特别有韵味，非常吸引，我终於找到了最热爱的乐器！」最近她为粤剧同学的毕业习作伴奏，在有限的排练下演奏一首格式极为紧凑的乐曲，别人或许会觉得胆颤心惊，她却玩得尽兴。「以前乐队演出都是预先排好谱，基本上是照谱演奏，但粤剧伴奏像live band一样，玩现场即兴，好有挑战性！」热爱运动的人，似乎都喜欢挑战自己。
伴奏以外，戏曲学院的音乐课程还包括中国文学、粤剧历史、音乐设计等，这种理论加实践的学习模式，对新人来说是重要的基础训练。「我以前不知道原来粤剧音乐也可以有系统地训练，行内的前辈经常说有谱便懂得弹，但老师傅有的是经验，而我们最好由理论学起，再慢慢累积经验，当你了解到粤曲音乐里面的预定格式，自然更易掌握。」
踏入课程最后一年，她开始思索未来路向，「人生有很多选择，我至今做得最正确的选择是考入演艺学院，粤剧和三弦为我带来很多机遇，我希望为粤剧作出贡献，毕业后投身推广香港的粤剧音乐伴奏。」
创造梦想世界
「电影好像一个梦境，每次发梦都会看到一个全新的世界，做电影最开心的是创造出不同世界，然后将你的梦想世界呈现在观众眼前。」在电影电视学院主修导演的陈珏旭，启蒙老师是从事电影业的兄长，自幼沉浸在各类型电影、剧集、动画中，令他兴起学习电影制作的念头。
中学毕业后，他在香港知专修读电影电视及摄影课程，随后加入广告公司，又先后任职电视台及电影编剧。原本一心一意写剧本，但在创作过程中渐渐渴望掌握更多话语权，於是尝试执导，在2020年参加鲜浪潮本地短片竞赛。「我在拍摄短片的过程中发觉自己对制作一知半解，当时想，如果要继续行导演这条路，需要由基础学起，於是把心一横报读电影电视学士课程。」入行多年才决定重新起步，陈珏旭坦言初时犹豫不决，「反而家人好支持，他们知道我目标明确，觉得一世人流流长，只是花四年时间读自己喜欢的专业没有问题，若果今次错失了，将来未必再有机会。」
他比较过不同院校的相关课程，发觉演艺学院的电影电视艺术（荣誉）学士课程跟行业的运作模式最接近，可自选专修科目，亦兼顾影视理论和历史课。「学院强调团队合作，上学年的机灯功课原先预计拍一晚便完成，后来足足拍了三日两夜，难得的是全个团队都毫无怨言，即晚到附近酒店订房过夜，第二天清晨赶回学校继续拍摄。」他笑言若此情况出现在正式片场，可能已酿成不愉快事件，「我们同学之间目标一致，但实际拍摄工作牵涉太多复杂问题，团队花在磨合的时间可能比创作还要多。」
作为有经验的行内人，重新有系统地学习制作，可有带来新启发？「工作了一段时间，原来会忘记一些很简单的东西，或者视之为理所当然。重新学习提醒我凡事不要想得太复杂，适当时候还原基本步，尝试用另一角度去思考。」正如坊间批评香港电影没落，陈珏旭却抱着不一样的乐观态度，「过去出现太多合拍片，香港电影人制作了很多不属於自己的题材和故事，近年合拍片大减，本地独立制作有机会突围而出，开创香港电影发展另一个重要时期。」
（原文於《演艺通讯》2022年9月号刊登，按此阅读原文。）
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