香港演艺学院致力为年轻艺术家搭建通向国际的交流平台，旗下的戏曲、舞蹈、戏剧、电影电视、音乐、舞台及制作艺术六大学院，不但在业界独当一面，同时藉着跨学科合作，展现一体多面的创意能量。六位来自不同城市、不同学院的演艺学生，透过对自身学习与实践的回顾，分享个人在艺术路上由迷惘到坚定的成长历程。
郭上坤：演好每一个角色
出生於「粤剧之乡」湛江，郭上坤自小学习粤剧，工作后才发现有很多未知或未能掌握的知识和技艺，决意继续进修。四年多前，他以优异成绩考入戏曲学院，当时正值疫情高峰，接受隔离检疫后亦只能上网课，「一个月后回校上实体课，发现与同学一起练功是十分开心和宝贵的事，纵然练功过程辛苦，却感到快乐。」二零二三年，他在学院剧目《梦断香销四十年》中被挑选饰演男主角，由於以往多演武戏，对唱功和饰演成熟角色信心不足，后来经多位老师开导才慢慢掌握技巧，「正式演出前我严重失眠，到演出后听到观众的热烈掌声，我激动得想哭，当刻觉得终於成功演绎自己不擅长的角色类型，辛苦锻炼总算获得回报。」
Clara Neisha Calysta：从学习发掘舞蹈之美
来自印尼的Clara，母亲是芭蕾舞老师，在耳濡目染下爱上舞蹈，尤其钟情现代舞。三年前计划进修，被香港演艺学院的国际化师资和世界级设施所吸引，「导师和客席艺术家都很出色，他们给予我信心和机会，培养学生成为真正的艺术家。」舞蹈学院师生各有不同文化背景，通过合作激发灵感，互相启发和学习。去年她参演驻校艺术家尹秀嘉的编舞作品《When Things Fall Apart》获得宝贵经验，「学院提供合适而安全的环境，鼓励我们走出舒适圈，在未来的艺术路上有信心接受新挑战。」她期望毕业后成为一位多才多艺、充满热情和感染力的舞蹈家，「我希望不断接受挑战，积极贡献表演艺术行业。」
蔡俊浩：创作「不完美」的戏
主修导演的蔡俊浩原籍深圳，在朋友推荐下报考戏剧学院，「在两轮选拔中，我感受到老师们对学生个性的探寻，当个人被环境所肯定和尊重时，艺术会自然流动生长。」他形容学习过程苦乐参半，去年应用剧场课进行小组创作，他自揭伤疤将挚友轻生的故事改编，造就一场难忘的剧场体验；到年末的导演工作坊，他为创作剧本孤军奋战，「花了一周把剧本重新打磨，过程十分艰辛，将脑细胞灭尽。」庆幸剧中演员都富有个性、耐力和热情，拥有赤子之心，令他「既感恩又幸福，就算有困难，也是乐事」。展望未来，他希望创作一出真实却可能「不完美」的戏，在作品中倾注最大力气，痛痛快快做一次自己。
Marina Bobyleva：学习跳出舒适圈
梦想成为电影导演的Marina Bobyleva，出生於俄罗斯莫斯科，在莫斯科国立印刷艺术大学毕业后曾从事设计及美术工作，去年入读电影电视学院硕士课程。五年前，Marina计划扩阔工作技能，转职换跑道，於是寻找可以学习英文的地方，「我一直对电影制作很有兴趣，希望毕业后有机会加入电影行业。香港电影享负盛名，而且是亚洲区内少数能够学习英语的地区。」开课短短四个月，Marina便上场实战，「我们在课堂上学习拍摄短片，尝试不同角色，过程非常有趣，也很有挑战性。」对她来说，目前最大的挑战是语言障碍，正积极学习与同学沟通，乐观的她笑言：「学习的好处是让你离开舒适圈！」
许侯承：传承经验和知识
修读音乐硕士课程的许侯承生於曼谷，十二年前首次听到巴松管的声音便深深被吸引，学习期间认识很多香港演艺学院的管乐师生，其中一位毕业生更成立巴松管乐团，「我看过他们演出，令我对学院产生兴趣。」入学以来，最难忘是得到室内乐导师的指导，「他们知识渊博，是出色的音乐家，我从他们身上学到很多东西。」他亦渴望成为管弦乐团或室内乐老师，将经验和知识传授给下一代。最近，他联同三位音乐学院同学为香港青年交响乐团表演独奏乐器，「我演出的曲目是海顿的降B大调交响协奏曲，这是我第一次在管弦乐团前演奏，是特别的体验。」另一次难忘演出是去年五月举行的毕业演奏会，准备过程充满挑战，却获益良多。
谭雅晴：寻找向往的学习生活
谭雅晴来自澳门，中学时期参与澳门演艺学院青少年表演班，老师黄天恩是演艺学院校友，在他引荐下进入剧团，培养出对灯光创作的兴趣，於是报读舞台及制作艺术学院。「我主修媒体制作艺术，综合声音、灯光、影像及互动技术，构建现代剧场及探索以媒体为本的表演形式，在现代科艺的发展下，这是最适合自己的方向。」参与学院制作是精神和体力的大考验，她成长於生活节奏较慢的澳门，需要时间适应，「每次大伙儿共同完成一件事，觉得很有成就感，也是我喜欢剧场的原因。」快将成为二年级生，她笑言要勤练基本功成为称职的师姐，「长远目标是学习不同软件和技术后，好好运用学院提供的平台进行创作。」