香港演藝學院致力為年輕藝術家搭建通向國際的交流平台，旗下的戲曲、舞蹈、戲劇、電影電視、音樂、舞台及製作藝術六大學院，不但在業界獨當一面，同時藉着跨學科合作，展現一體多面的創意能量。六位來自不同城市、不同學院的演藝學生，透過對自身學習與實踐的回顧，分享個人在藝術路上由迷惘到堅定的成長歷程。
郭上坤：演好每一個角色
出生於「粵劇之鄉」湛江，郭上坤自小學習粵劇，工作後才發現有很多未知或未能掌握的知識和技藝，決意繼續進修。四年多前，他以優異成績考入戲曲學院，當時正值疫情高峰，接受隔離檢疫後亦只能上網課，「一個月後回校上實體課，發現與同學一起練功是十分開心和寶貴的事，縱然練功過程辛苦，卻感到快樂。」二零二三年，他在學院劇目《夢斷香銷四十年》中被挑選飾演男主角，由於以往多演武戲，對唱功和飾演成熟角色信心不足，後來經多位老師開導才慢慢掌握技巧，「正式演出前我嚴重失眠，到演出後聽到觀眾的熱烈掌聲，我激動得想哭，當刻覺得終於成功演繹自己不擅長的角色類型，辛苦鍛鍊總算獲得回報。」
Clara Neisha Calysta：從學習發掘舞蹈之美
來自印尼的Clara，母親是芭蕾舞老師，在耳濡目染下愛上舞蹈，尤其鍾情現代舞。三年前計劃進修，被香港演藝學院的國際化師資和世界級設施所吸引，「導師和客席藝術家都很出色，他們給予我信心和機會，培養學生成為真正的藝術家。」舞蹈學院師生各有不同文化背景，通過合作激發靈感，互相啟發和學習。去年她參演駐校藝術家尹秀嘉的編舞作品《When Things Fall Apart》獲得寶貴經驗，「學院提供合適而安全的環境，鼓勵我們走出舒適圈，在未來的藝術路上有信心接受新挑戰。」她期望畢業後成為一位多才多藝、充滿熱情和感染力的舞蹈家，「我希望不斷接受挑戰，積極貢獻表演藝術行業。」
蔡俊浩：創作「不完美」的戲
主修導演的蔡俊浩原籍深圳，在朋友推薦下報考戲劇學院，「在兩輪選拔中，我感受到老師們對學生個性的探尋，當個人被環境所肯定和尊重時，藝術會自然流動生長。」他形容學習過程苦樂參半，去年應用劇場課進行小組創作，他自揭傷疤將摯友輕生的故事改編，造就一場難忘的劇場體驗；到年末的導演工作坊，他為創作劇本孤軍奮戰，「花了一周把劇本重新打磨，過程十分艱辛，將腦細胞滅盡。」慶幸劇中演員都富有個性、耐力和熱情，擁有赤子之心，令他「既感恩又幸福，就算有困難，也是樂事」。展望未來，他希望創作一齣真實卻可能「不完美」的戲，在作品中傾注最大力氣，痛痛快快做一次自己。
Marina Bobyleva：學習跳出舒適圈
夢想成為電影導演的Marina Bobyleva，出生於俄羅斯莫斯科，在莫斯科國立印刷藝術大學畢業後曾從事設計及美術工作，去年入讀電影電視學院碩士課程。五年前，Marina計劃擴闊工作技能，轉職換跑道，於是尋找可以學習英文的地方，「我一直對電影製作很有興趣，希望畢業後有機會加入電影行業。香港電影享負盛名，而且是亞洲區內少數能夠學習英語的地區。」開課短短四個月，Marina便上場實戰，「我們在課堂上學習拍攝短片，嘗試不同角色，過程非常有趣，也很有挑戰性。」對她來說，目前最大的挑戰是語言障礙，正積極學習與同學溝通，樂觀的她笑言：「學習的好處是讓你離開舒適圈！」
許侯承：傳承經驗和知識
修讀音樂碩士課程的許侯承生於曼谷，十二年前首次聽到巴松管的聲音便深深被吸引，學習期間認識很多香港演藝學院的管樂師生，其中一位畢業生更成立巴松管樂團，「我看過他們演出，令我對學院產生興趣。」入學以來，最難忘是得到室內樂導師的指導，「他們知識淵博，是出色的音樂家，我從他們身上學到很多東西。」他亦渴望成為管弦樂團或室內樂老師，將經驗和知識傳授給下一代。最近，他聯同三位音樂學院同學為香港青年交響樂團表演獨奏樂器，「我演出的曲目是海頓的降B大調交響協奏曲，這是我第一次在管弦樂團前演奏，是特別的體驗。」另一次難忘演出是去年五月舉行的畢業演奏會，準備過程充滿挑戰，卻獲益良多。
譚雅晴：尋找嚮往的學習生活
譚雅晴來自澳門，中學時期參與澳門演藝學院青少年表演班，老師黃天恩是演藝學院校友，在他引薦下進入劇團，培養出對燈光創作的興趣，於是報讀舞台及製作藝術學院。「我主修媒體製作藝術，綜合聲音、燈光、影像及互動技術，構建現代劇場及探索以媒體為本的表演形式，在現代科藝的發展下，這是最適合自己的方向。」參與學院製作是精神和體力的大考驗，她成長於生活節奏較慢的澳門，需要時間適應，「每次大夥兒共同完成一件事，覺得很有成就感，也是我喜歡劇場的原因。」快將成為二年級生，她笑言要勤練基本功成為稱職的師姐，「長遠目標是學習不同軟件和技術後，好好運用學院提供的平台進行創作。」