Performing Arts: Practice, Education and Research Journal (PA:PER) 是香港演藝學院首份經同儕評審的刊物及學術期刊，旨在藉着學院的本地影響力及全球聯繫，推廣「實踐研究」文化，為香港、亞太區以至區外地方的表演藝術及技術藝術的實踐與教育，作出策略性發展方面的貢獻。PA:PER作為一個平台，讓學者、實踐研究者及藝術家導師以「實踐研究」作為首要方法，闡述創新的表演實踐／研究，一同開拓演藝教育版圖。PA:PER創刊於2022年，第二期亦已於2023年出版。PA:PER歡迎公眾查閱，以雙語出版，刊登中英文文章，並同時以印刷及電子版本發行。
第二期主題是演藝學科內外的「交匯」，探討實踐者及學者如何在各自的實踐、教學及研究中探索和試驗各種交匯的構思及框架。劍橋字典(Cambridge Dictionary)把「交匯」(intersection[s])一詞定義為「兩項事物聚集並互相影響的一點」，並且進一步解釋，如兩項事物交匯，則兩者通常因具備某些相同部分或特點等，因而有所連結並互相影響。至於「交匯性」(intersectionality)一詞則是由金伯利‧克倫肖教授(Professor Kimberlé Crenshaw)於1989年提出，用於形容種族、階層、性別及其他個別特性如何與另一特性交匯重疊。香港過去一直是中西薈萃之地，多樣文化在交錯聚集的同時亦互動重疊，香港正好為這類接觸提供範例。然而，這類接觸的邊界何在？這類接觸的空間如何出現？演藝學科又如何利用這類空間？
演藝實踐交匯的歷史由來已久，不論是在實踐以內還是邊界周圍，藝術家已探索交匯作為介乎於兩者之間、同屬兩處的空間，由薩滿教的儀式表演、華格勒的整體藝術，以至當代的人機合體多媒體虛擬現實。這些探索及互相啟發的重點在表演藝術內外均帶來變化，同時提供了空間讓我們了解這些交匯如何匯聚及影響個人及團體。
「交匯」反映藝術家、學者、實踐研究者及教育者如何在這些聚集交錯的空間當中實現這類接觸。這一期肯定各人的經驗均與別不同，邀請大家投稿探討表演製作、教學及研究可如何檢視和闡釋表演藝術的內外交錯，推動跨越教學、學習、研究及實踐的發展。
這一期旨在對實踐、美學、歷史及理論提出更廣泛的表述，讓有興趣的讀者可以了解近日跨越國家及學科界限的演藝發展。我們歡迎各界投稿回應「交匯」這個主題的思考、行動及書寫，反思實踐、研究、演藝教育、戲劇構作實踐、跨學科、跨文化及多元交匯的方法，以及表演藝術的通訊數碼化。
第一期以《演藝表演、教育及研究推陳出新》為題，展示學院、合作單位及學生的演藝研究成果。從培訓到創作和演出作品，這一期沿着脈絡逐步探問，簡述演藝學院近期的校內活動，記錄COVID-19疫情的影響及當代文化思潮，包括性別、精神健康，以及科技在藝術當中日漸重要的角色。演藝學院位處中西文化交匯之地，期刊文章亦反映出多元文化實踐背景的實踐者興趣各異。當今影響表演藝術的不同趨勢當中，其一是利用科學方法及嶄新技術檢視表演藝術家的作品，從而將觀察結果應用於加強培訓。我們希望透過在創刊號刊登這些文章，拓展有關實踐研究的討論空間，闡釋圍繞演藝實踐出現的新議題。藉着反思作為教育者、研究者、實踐者及業界夥伴的身份，我們或可從中為這個領域作出更多貢獻。
編輯團隊
