兩位香港演藝學院學生——冼樂欣和彭家浩， 一個曾經是財經節目主持，一個曾經是多媒體製作人； 如今前者成為戲劇藝術（ 榮譽） 學士的學生，後者成為電影電視藝術（ 榮譽） 學士的學生。昔日不約而同遇上畢業後迷茫期， 每天在職場上營營役役尋找方向， 最終決定停下來感受初心， 報考演藝學院再次投入校園生活， 在學習過程中重新探索自我。換一換角度，也許能看得見另一片更闊天空。
冼樂欣就讀香港浸會大學三年級時參加鄧樹榮戲劇工作室的兩年制專業形體戲劇青年訓練課程，大學畢業後擔任財經節目主持，平日上班，周末上課，每到演出前加倍忙碌。「當所有事情堆疊起來，便會知道自己究竟喜歡甚麼。即使放工後已非常疲累，但每日去排練仍然覺得好開心，無論多累都想全力以赴。」徘徊在生活和夢想之間，樂欣沒有太大掙扎，「如果青春得一次，應該嘗試做自己喜歡的事」，為免留下遺憾，她決定報考戲劇學院。
每年戲劇學院的考生多達數百名，但取錄的只有約二十人，作為首次報考便獲取錄的成功例子，樂欣謙稱自己幸運，更勉勵同道人大膽嘗試。「只要想做即管去試，即使猶豫亦不妨先進來試一試，四年是一段漫長的過程，你在這裏自然能找到答案。」
一顆純粹的心
由工作穩定的財經台主持轉為全職戲劇學生，家人的憂慮不難理解，樂欣花了兩年時間證明自己，父母的態度逐漸由有所保留轉為支持。「有公開演出都會邀請家人觀看，希望他們在場見證我的成長。父母比較含蓄，很少直接表達，但感受到他們的喜悅，看到我在台上發光會覺得驕傲。」
演藝學院課程公認有兩大特色，一是訓練全面，二是實習機會多。樂欣笑稱返學比返工忙，上課要學唱歌、跳舞、形體動作、劇本分析、劇場技巧等，戲劇學院每年有四大製作，還有大量小型劇場和工作坊，讓學生在反覆學習和實踐中領悟箇中精髓。「一直以為戲劇要學的是表演技巧，去到盡頭發覺是一種減法，在台上表演，技巧有好多，但最終要完全投放自己入內，並非純粹賣弄排練出來的技巧，而是需要心有悸動才感動到觀眾。」
四年課程來到半路，說未來有點遠，樂欣沒有為工作前景預設太多期望，只盼「不要忘記當初選擇行這條路的原因」。正如她視為榜樣的戲劇學院表演系主任陳淑儀老師曾經在訪問中說過，希望透過劇場教育令學生明白，假使有日不再做演員，亦能找到生活轉向，發現真正的自己，學習與世界相處，選擇有感覺地生活。「兩年後的社會和行業如何轉變，存在很多未知數，只要有顆純粹的心，有故事想講，任何人都可以是表演者，任何地方都可以是舞台。」
從混沌中成長
在電影電視學院主修編劇的彭家浩，自言在入讀演藝學院前，做人做事皆一片茫然。「中學畢業後修讀多媒體創作高級文憑課程，隨後加入一間初創公司負責製作影片，做了兩年，覺得工作毫無動力和方向，不如回到學校重新學習。」
演藝學院的電影電視學位課程為期四年，他記得面試時老師問：「是否願意放低自己，由一年級開始重新學習﹖」一句「重新學習」擊中家浩的內心，從此改變學習態度。「我整個中學時期只看過一本書，但入讀演藝學院後會自己買參考書，會主動閱讀。」
家人對家浩的選擇表示支持，更因此加深了父子間的了解。「有次上完電影歷史堂，回家後跟爸爸談及葛蘭，當刻才知道原來他是電影迷，對早期電影歷史的認識肯定比我多。」
影像的力量
影視製作以實踐為主，強調團隊合作，第一、二學年分組拍攝習作，第三年製作較大規模項目，至第四年完成畢業作品。家浩第二年的習作是拍攝為期半年的紀錄片，講述患病母親與兒子之間的故事，背後隱藏着拍攝者的自白。
「我小時候媽媽亦患病，當時只知媽媽有病，卻沒有強烈感受，直到有機會拍攝紀錄片，我想不如再經歷一次。」然而，紀錄片說的是別人的故事，當中的情感投射點到即止，「不能硬塞自己的感受進去，但在講故事的過程中，自然會表達到想說的話。我以第三者身份出現在主角的生活中，大家互相交流，同行的過程很有趣，每拍攝一段紀錄片，就好像重新認識自己一次。」
家浩是系內優異生，問到如何克服學習上的困難，他思索半响後反問：「所有功課都很困難，不是應該覺得困難嗎﹖只有覺得難才會想辦法去做好，越覺得簡單越會遺漏。」他感激老師對每個同學有一定了解，無時無刻為他們帶來啟發，「老師們都觀察得很細膩，很多時不會直接說出表面問題，而是從我們平日的處事態度分析，由此調整學習方向和進度，所以經常會得到啟發，有時以為自己考慮周全，但跟老師討論過後發現可再深入探討，類似情況在這兩年間不斷重複發生。」
每年電影電視學院均會挑選部分學生作品公開放映，早前家浩的作品入選其中，讓他初次體驗影像的魔力。「電影來自生活，我一直希望透過影像，讓觀眾想起一些生活中熟悉的片段。作品第一次公開放映，竟然聽到觀眾的笑聲，播完後還向我問了很多問題，令我真正感受到電影的力量。」
（原文於《演藝通訊》2021年10月號刊登，按此閱讀原文。）
按此訂閱電子月刊和學院最新資訊。