先後在香港演藝學院電影電視學院畢業，編劇兼導演陳詠燊（左）和甄栢榮（右）重臨母校，回溯怎樣憑藉在學院萌芽的知識和堅毅，從校園闖進本地影視行業。
去年上映的本地電影《逆流大叔》，憑著口碑創下票房佳績，更獲今屆香港電影金像獎11 項提名，包括最佳電影、最住導演、最佳編劇和新晉導演。導演兼編劇陳詠燊，自2000年於電影電視學院畢業後，一直從事編劇工作；去年返回母校擔任講師（編劇及創意發展）。談起此片，他沒着墨太多它的成功，反而分享了一則溫情點滴：本來遠在美國的舅父因事未能於《逆》片上映期間回港觀賞；怎料此片於香港首映前，被紐約亞洲電影節選為焦點放映作品，結果舅父成為了第一位觀眾，大家均感到喜出望外。
或許就是對生活的細心觀察，以及對人與人之間的情誼的珍重，造就了陳細膩的筆觸，每每能刻劃出引人入勝的電影情節和人物關係，其他作品如《常在我心》和《地下鐵》，均扣人心弦。關於創作，他說：「靈感來自生活。創作是天馬行空，但不可無中生有。」
手足情，一直維繫著一眾電影電視學院校友。《女皇撞到正》的導演兼編劇甄栢榮（2007年畢業），縱使在陳畢業後才入讀演藝學院，但他們一見如故，惺惺相惜。「其實陳詠燊是我的第一位僱主，我畢業後便加入了他的公司當編劇。」甄憶述。師兄師姐僱用師弟妹，不僅是機緣巧合，更重要的是「共同語言」。甄的首部電影作品《救殭清道夫》，亦是與同班同學趙善恆聯合執導創作；而他兩部近作的製作班底大多數亦是演藝學院的校友。「製作時大家都清楚對方的要求，不用花太多時間解釋，而且彼此之間有一份信任。」
這種無形的連繫，除了源自校友間的情誼，二人相信是基於大家都接受過同樣的專業培訓。由於電影電視行業講求合作性，故此學院除了提供達國際水平的專門培訓之外，亦強調團隊合作和溝通。四年的學位課程以實踐為本，設有六個主修學科。除了自己的主修科目，學生亦須了解其他範疇和崗位，如製作管理、 編劇、導演、攝影／燈光、剪接和音響，在課程的第一年已開始涉獵。
雖說電影電視製作需要大量專業技術，但兩位師兄弟不約而同認為，學院的學習教他們最深刻的，是文化藝術知識的薰陶。陳訴說輔修科「人類文明」對他影響至深：「有誰想到，讀電影會在演講廳上文化課？這些藝術知識對創作相當重要。」而甄則說起「電影鑑賞」一科：「此科目培養了我鑑賞電影的眼光，透過不斷學習觀賞，漸漸掌握何謂一部好電影。」
除了藝術修養外，四年的校園生活更鍛練出一項重要的特質：堅持，支撐著他們在電影業默默耕耘的歲月。他們憶述在學期間，經常通宵達旦完成習作；而為了達到預期效果，他們會反覆嘗試，不輕言放棄。甄笑言：「要無所不用其極，嘗試三百萬個方法總會找到一個是成功的。」陳補充：「所謂堅持，並不是堅持己見，而是虛心聆聽別人的意見，直至找到最佳方案為止，這才能成就更好的自己。」
談到香港電影電視未來的發展，甄認為：「將來兩者未必會有清晰的區分。」他指近年網上電視串流平台的電視製作入選電影節，而微電影亦成新趨勢。他勉勵有志投身影視行業的年青人積極了解不同媒體：「不妨學習不同範疇的知識，接觸不同平台，以裝備自己。」
(原文於《演藝通訊》2019年3月號刊登， 按此閱讀原文。）
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